工會對此則擔心強制令會使得人力短缺的情形更嚴重。

這位都督極為看好陸羽對茶的天份，因此送陸羽到名儒家就學，鼓勵陸羽進行茶道研究，從此，陸羽便開始淺心鑽研茶學。長大後陸羽並沒有出家，而是決定離開寺院，參加戲班演出，由於陸羽泡得一手好茶，從而結交許多朋友。

選器：「器擇陶簡，出自東隅」。這既有陜西西安漢陽陵出土的2100年前、西藏阿里故如甲木墓地遺址1800年前的茶葉為實物證據，也有西漢王褒《僮約》「烹茶盡具」、「武都買茶」的文獻印證，其可信度相對較高一些。史料記載，東晉時飲茶就成為一種迎客的方式。陸羽亦親身深入巴山、峽川考察「茶事」，甚至渡江南下，到江蘇蘇州、浙江吳興、江西上饒、南昌等地定居，採集各地名茶，鑑別各地水源，收集相關資料，最後隱居浙江吳興的苕溪，完成中國史上的第一部茶書專著《茶經》。唐代茶藝的蓬勃發展與茶文化的形成 唐代蒸青餅茶的制造及煎茶的步驟都形成了一定的程序。

這時期與茶藝發展狀況，相應的是民眾的飲茶之道開始與日常生活的衣食住行產生聯繫，初步形成茶文化的行為文化。而提到茶的歷史，就不得不提有著「茶聖」之名的陸羽。另一現象則是場內的上千名觀眾，也多以普通話和印尼語交談。

圖片由作者提供 南國風情無疑是大匯演的主調。這當中，又以舞藝精湛、服飾講究的印尼傳統舞蹈系列，最為吸引。但這恰恰是香港社會小眾多元的特色與包容之美，而泗水同學會多年來一貫的低調作風，或許正是居港印尼歸僑群體所願。昂格隆按其竹筒之長短、厚薄不一，每件樂器只發一個特定的音，所以演出講究團隊合作，眾人合作下搖出一片和諧的顫音。

去年的女聲獨唱曲目，舉例而言，就有激情澎湃的《我愛你中國》和《青藏高原》等，高歌抒發對祖國的深情。每年11月的周年慶，該會都以文藝大匯演的形式誌慶。

此外，印度與爪哇之間的文明傳承千絲萬縷，由同學會舞蹈隊演繹的斯里蘭卡舞蹈Sankalana ，很自然地也融入了些許爪哇舞風。印尼名曲《星星索》或《船歌》，則原是一首北蘇門答臘峇達族的地方歌謠，以悠遠高揚且略帶憂傷的詩意曲風傳唱世界，歷久不衰。同學會更邀來川劇的「變臉」藝人，演出特備節目助興。他們在中國受過教育，心繫中國、香港之餘，也難忘情於出生成長的「第二故鄉」（或原鄉？）印尼。

至於終場壓軸、熱鬧非凡的群舞表演《最炫民族風》，不論其編舞手法或呈現方式，都明顯可見中國晚近流行文化風尚的影響。1950至60年代，數十萬東南亞華僑──尤其印尼、馬來亞兩地土生土長的青年華僑，曾滿懷激情地航向祖國，或遭當地政府「逐回」共產中國。千島之國的內部歧異，本來就大，區域及族群文化紛雜並存。司儀全程用普通話發言，由始至終也未見粵語節目，昂格隆合奏的《上海灘》只能算半個。

所謂繽紛，當從印尼歸僑的多元文化經驗及認同說起。大匯演的男聲四重唱，用西方的聲樂唱法重編此曲，也很有意思。

昂格隆源自西爪哇，是一種看似簡單實則精巧的竹樂器，可謂爪哇人乃至全印尼的重要傳統文化符號。他們終究是遭到忽略冷落的一群

圖片由作者提供 印尼華人是居港東南亞歸僑中的最大群體，佔了總數逾八成。「昂格隆」的演出，就是一例。每年11月的周年慶，該會都以文藝大匯演的形式誌慶。至於改編自俄羅斯民歌的男聲獨唱曲《茶花姑娘》，則在同學會樂隊的伴奏烘托下，隱約逸出一絲歐陸風情。1950及60年代，選擇回歸祖國後，祖國卻又對其「海外關係」猜忌，不把他們當自己人看待。1950至60年代，數十萬東南亞華僑──尤其印尼、馬來亞兩地土生土長的青年華僑，曾滿懷激情地航向祖國，或遭當地政府「逐回」共產中國。

但他們絕不僅僅是新移民，而是在印尼、中國及香港三地都留下複雜生命足跡的長者，數十萬人滿腹精彩的人生故事，散居於香港各地。但這恰恰是香港社會小眾多元的特色與包容之美，而泗水同學會多年來一貫的低調作風，或許正是居港印尼歸僑群體所願。

2015年恰逢二十五周年，泗水同學會除全心籌備自家節目外，更廣邀印尼原鄉的其他同學會團體共襄盛舉。可惜的是，盛會雖對外開放，但因老校友熱情捧場，往往座無虛席，外人一票難求，也就少有機會同樂。

此外，印度與爪哇之間的文明傳承千絲萬縷，由同學會舞蹈隊演繹的斯里蘭卡舞蹈Sankalana ，很自然地也融入了些許爪哇舞風。去年的女聲獨唱曲目，舉例而言，就有激情澎湃的《我愛你中國》和《青藏高原》等，高歌抒發對祖國的深情。

台下觀眾共鳴的歡笑聲，說明它已成功勾起老校友對Tunjungan 這條早年泗水繁華街道的點滴回憶。而不少人在日常的生活實踐中，仍愛用印尼語彼此交談，飲食習慣則是南國辛辣不可或缺。昂格隆按其竹筒之長短、厚薄不一，每件樂器只發一個特定的音，所以演出講究團隊合作，眾人合作下搖出一片和諧的顫音。他們終究是遭到忽略冷落的一群。

大匯演的昂格隆合奏，就演繹了《蘆花》及《上海灘》兩首中文歌曲，尤其演奏《上海灘》時，舞台大屏幕上流動著的民國時期上海的摩登影像，恰與女樂手們黃澄澄的爪哇傳統服飾及古典昂格隆對映，可謂絕配。這場年度盛會，仿如一個自外於香港主流社會卻又很國際化的印華社群活動，絕少受到主流社會關注，遂給人一種雖在香港舉辦、卻不像是個香港盛典的錯覺。

這當中，又以舞藝精湛、服飾講究的印尼傳統舞蹈系列，最為吸引。1970年代後，他們陸續出走香港，被迫在人到中年之際從頭開始、謀生養家，卻又被港人歧視為新移民。

圖片由作者提供 南國風情以外，印尼歸僑刻骨銘心的中國教育與生活經歷，注定了中國元素不會在演出中缺席。所謂繽紛，當從印尼歸僑的多元文化經驗及認同說起。

圖片由作者提供 南國風情無疑是大匯演的主調。印尼名曲《星星索》或《船歌》，則原是一首北蘇門答臘峇達族的地方歌謠，以悠遠高揚且略帶憂傷的詩意曲風傳唱世界，歷久不衰。所以1970年代，當國家政策轉向，允許歸僑申請回東南亞時，不少人即陸續落腳香港，成了新移民群體中的一個特殊次群。去年大匯演的五場印尼傳統舞蹈，舉例來說，就分別展現了峇里島的印度教情調（Gandrung Bali）、蘇門答臘北部的亞齊風情（Tari Rebana）、中部的米南加保風采（Dendang Melayu），以及以東爪哇文化為底蘊的Suramadu和Sego Boran。

他們在中國受過教育，心繫中國、香港之餘，也難忘情於出生成長的「第二故鄉」（或原鄉？）印尼。司儀全程用普通話發言，由始至終也未見粵語節目，昂格隆合奏的《上海灘》只能算半個。

他們當中，又多來自泗水、棉蘭及雅加達。這個籌備嚴謹的年度盛會，一貫地多元繽紛、緊湊精彩，濃得化不開的南國風情，更往往令人驚豔。

這類源頭不一的文化積澱，往後都具體而微地融入了大匯演的演出當中。大匯演的男聲四重唱，用西方的聲樂唱法重編此曲，也很有意思。